演奏表現学会15年の研究活動の検証

【研究発表要旨：2013年6月1日例会】

小澤純

本学会では、発足1998年から2013年までの15年間に、大会、研修会、例会においてこのように多岐に渡る発表が行われた。以下は、これらを改めて振り返り検証するために、学会年報に収録された標題を項目分類し、まとめたものである。内容は各号を参照されたい。
なお、発表者は姓名を表記し、外部講師には「氏」を付記した。また、◯つき数字は学会年報号数を示し、副題は省略したものもある。

作曲家と作品

作曲家論

③④藤岡由記	「平尾貴四男<ピアノ・ソナタ>作曲の背景」
③④根来章子	「20世紀初頭フランス音楽と日本文化の関わり」
⑦藤江効子氏	「クレメンティの実像を探る」
⑨鳴海史生氏	「演奏家としてのバッハ」
⑨藤江効子氏、小林裕子	「ヘンデルの生涯と作品」

楽曲分析

⑤二宮洋	「シューマン<幻想曲Op.17 Cdur>第1楽章の分析」
⑥二宮洋	「ベートーヴェンとシューベルトとのピアノ・ソナタの演奏表現のための比較分析〜第一楽章冒頭テーマに見る特徴的傾向の違いから」
⑦園田高弘	「ベートーヴェン<ピアノ協奏曲第5番「皇帝」>の演奏スタイルの経緯について」
⑦市川啓子氏	「リスト<伝説>とドビュッシー<喜びの島>作曲の精神的動機をめぐって」
⑦二宮洋	「クレメンティ<ソナチネOp.36-6>の分析」
⑧二宮洋	「バッハ<インヴェンション第1番>の分析とその教育法・活用法の考察」「J.S.Bach<平均律クラヴィーア曲集第1巻第20番フーガ>の分析」「モーツァルトにおけるバッハからの影響について」
⑧関根敏子	「バッハ<インヴェンションBWV772-786>の成立について」
⑧大輪公壱	「平均律クラヴィーア曲集第1巻第1番プレリュードをめぐって～バッハの演奏形式について」
⑩二宮洋	「ハイドンとモーツァルトの<ハ短調ピアノソナタ>の分析と表現」<
⑩西川尚生氏	「モーツァルトのクラヴィーア作品—資料研究の現状と演奏をめぐる諸問題」
⑪二宮洋	「モーツァルトの<ピアノ変奏曲-K.300e(265)>とを中心に」
⑪二宮洋	「ハイドン<クラヴィア・ソナタHob.ⅩⅥ−40 Gdur>の分析と表現」
⑫二宮洋	「ベートーヴェン<ピアノ・ソナタOp.7 Esdur>の分析と表現」
⑭二宮洋	「ベートーヴェンの交響曲第5番<運命>を中心にして」
⑭奈良康佑	「クレメンティの<ソナチネop.36>についての考察」

演奏表現

③④二宮洋	「演奏表現とソルフェージュ教育」
⑦磯村叙子	「ソナチネアルバムにおける情報の偏りと演奏表現」
⑨三谷温	「現代におけるベートーヴェンのピアノ・ソナタの演奏表現」

歴史的考察

時代経緯

③④青木やよひ氏	「不滅の恋人とその周辺について」
③④渡辺裕氏	「SPに聞くBeethovenピアノ・ソナタ演奏史」
⑤青木やよひ氏	「ベートーヴェンの日記」
⑥横溝亮一氏	「ショパンの最晩年」及び「広い視野にたった研究の必要性」
⑧永冨正之氏	「日本における和声の受容とその問題点について」
⑪新納洋介	「ピアノの巨匠パウル・バドゥラ＝スコダとフォルテピアノ」
⑫飯田眞理	「園田高弘コンサート・ピアニスト—ヨーロッパの伝統を受け継いだ最初の日本人」
⑭井上道子	「チェコのピアノ作品チェコの歴史をふまえて」
⑭永冨正之氏	「西欧音楽と和声と日本人」

音楽史
- ⑤横溝亮一氏「ロマン主義文学と音楽、シューマンのピアノ作品を中心に」
  
  ⑩濱田滋郎氏「スペイン鍵盤音楽史概要」

演奏習慣

①三谷温	「メトロノームの表示について」
①小澤純	「メトロノーム以前のテンポについて」
①関根敏子	「バロックまでの拍子とテンポの歴史」
③④小澤純	「演奏確立の要素としての演奏習慣とその伝承」
⑪関根敏子	「モーツァルト演奏の今昔〜トルコ行進曲を中心として」

様式変化
- ②永冨正之氏「総合的楽曲分析のこころみ」

和声変化

②大関智子	「ベートーヴェンのソナタ作品10-3について」
②二宮洋	「近代・20世紀の音楽の様式について」
③④二宮洋	「楽曲への分析と総合理解の基本について」
③④野本由紀夫氏	「リストのピアノ書法」
⑤大輪公壱	「シューマンとその周辺同一指向性を持つ増4度関係の和声について」
⑪見上潤氏	「調性と無調性の狭間に咲く怪しい“花”—クリスタル和声の響きに魅せられて」
⑫大輪公壱	「旋法と調性との狭間で」
⑫安田和信氏	「初期ベートーヴェンの<革新>的側面—1790年代のピアノ・ソナタにおける<特異な>調と<統一の原理>を中心に」

演奏関連

③④二宮洋	「演奏表現の世界化について〜問題点の基本と関わる要素提言」
⑨関根敏子	「ダンス・バロックと舞曲」
⑩小澤純	「装飾、変奏、即興に関する一考察」
⑬石橋礼子	「舞曲の演奏表現への探求ショパンのマズルカを中心に」
⑬小澤純	「舞曲の演奏表現への探求ポロネーズを中心に」
⑬青柳いづみこ氏	「ショパンからドビュッシーへ練習曲を中心に」
⑬安田和信氏	「ベートーヴェンのピアノ・ソナタにおける強弱・アクセント記号について」
⑭オリヴィエ・フーレ氏	「ベートーヴェンの音楽とダンス」

研究資料、楽器関連

楽譜資料

⑦長谷川由美子氏	「ベートーヴェンが書いた音、書かなかった音」
⑧今井顕氏	「進化するソナチネアルバム」
⑫西川尚生氏	「モーツァルトオリジナル楽譜の調査現状と演奏の関わりについて」
⑭平野昭氏	「ベートーヴェンのピアノ曲のエディションと演奏」
⑭後藤菜穂子氏	「ベートーヴェンの交響曲第7番編曲版の歴史」

楽器関連

⑤山本宣夫氏	「蘇る最古のピアノバルトロメオ・クリストーフォリ復元製作記録と知られざる天才的なアイディア」
⑦小澤純	「現代楽器の時代的使用法の試み」
⑪石橋雅一氏	「17世紀から18世紀にかけての管楽器におけるメカニックの発達とオーケストレーションの変遷について」

音律調律
- ⑧小澤純「J.S.Bach作品における異種調律の体験」

時代資料

⑥大輪公壱	「日本でのプロコフィエフ(1918年)及び戦前来日した音楽家たちをめぐって」
⑪長谷川由美子氏	「明治の唱歌集を彩った外国曲−モーツァルトを例に」

音楽教育

③④二宮洋	「ピアノ教育法への提言」
③④磯村叙子	「音大生のレッスンにおける問題点と解決への試み」
⑤小澤純	「フランスの音楽教育研究」
⑤寺西慈	「受け継ぐべきもの」
⑥小澤純	「音楽の総合基礎教育の試み」
⑦ヤクシャ・ズラータル氏	「欧州・ロシアの音楽教育システム」
⑦三谷温	「音楽環境・教育システムと演奏表現」
⑧二宮洋	「バッハの鍵盤曲の指導法について」
⑫牧野縝	「音楽をどう伝えていくか −ヨーロッパで私が学んだこと」
⑬飯田眞理	「DMAのすすめアメリカの大学院音楽教育事情」

身体的問題

③④酒井直隆氏	「ピアニストの手の痛みとピアノ奏法」
⑬オリヴィエ・フーレ氏	「音楽と身体の動き関する歴史や様々な理論の紹介」
⑭磯村叙子	「骨格と筋肉を識るピラティスから得る身体知識と演奏の関わり」

演奏諸問題

③④ウド・ファルクナー氏	「オリヴィエ・メシアン<幼子イエズスにそそぐ20のまなざし>全曲演奏・小講義」
③④小澤純	「演奏の視覚的認識」
⑥クリストファー・N・野澤氏	「古い演奏から学ぶ事—レオニード・クロイツァー」
⑥野本由紀夫氏	「パガニーニのヴァイオリン・テクニックからリストのピアノ・テクニックへ」
⑥二宮洋	「演奏解釈における基本読譜、理解と表現」
⑧小林義武氏	「バロック音楽演奏の諸問題」
⑩平井千絵	「個人的フォルテピアノ体験について」
⑫藤岡由記	「J.カイザーの演奏論に学ぶ」
⑫佐藤允彦氏、平野公崇氏	「越境のインプロヴィゼーション音の生まれる瞬間」
⑬小澤由理	「ショパンの響きジャン＝ジャック・エーゲルディンゲル」
⑬ゴードン・バック氏	「ベートーヴェンの室内楽におけるピアノの役割」
⑭古川泉	「ピアノ演奏表現のためのいくつかのささやかな提言」

⑤横溝亮一氏	「ロマン主義文学と音楽、シューマンのピアノ作品を中心に」
⑩濱田滋郎氏	「スペイン鍵盤音楽史概要」